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　在首届香港-巴塞尔艺博会落幕仅仅三周之后，瑞士巴塞尔也交出了强劲的答卷：VIP预展和公众开放共六天的时间里，共吸引了7万人次的参观者和8.5万出席人数，各级画廊也都曝出乐观的销售结果，如此看来，成功涉足欧洲、亚洲和美洲三大区域的巴塞尔艺术博览会已经成为了公认的世界最重要的艺术博览会。

　　2002年，巴塞尔艺博会进驻迈阿密开始扩展美洲市场，而在十年之后，巴塞尔又将目光投向亚洲，完成了艺术市场的全面覆盖，中国画廊具有了进入巴塞尔更加便利的条件，关于香港巴塞尔本土化的话题也一度成为焦点。但整体来看，无论在画廊品质、销售成绩还是藏家质量以及参观人数上，其中最为核心的依然是已经举办了44年的瑞士本土ART BASEL，即使有了香港巴塞尔的新平台，进入瑞士巴塞尔本部依然是很多亚洲画廊的目标。

　　巴塞尔的地域格局

　　数据显示，香港-巴塞尔艺术博览会中亚洲画廊占据了五成以上的展位，而在甄选画廊和作品更为严格的瑞士本部，304家参展商是从近千余份申请中筛选出的，亚洲画廊只有21家，其中中国参展画廊5家。在这五家中国画廊中，真正进入博览会主展区Galleries板块的只有香格纳画廊、长征空间和广州维他命三家画廊。

　　主展区中的238间画廊分布于主展厅的一楼与二楼，聚焦于艺术世界和艺术市场的美国作家萨拉·桑顿(Sarah Thornton)曾经用一句话形象的概括了两层展区的明显区别：“在巴塞尔大门开启之后，对昂贵的名家佳作感兴趣的收藏家迅速消失在一楼的各个角落，喜欢新兴艺术的收藏家都搭电梯上了二楼。”

　画廊的分布情况与萨拉的描述很相像，位于一层的画廊例如佩斯画廊、里森画廊等多为来自柏林、巴黎、伦敦等欧洲当地与国际化的成熟画廊，带来的艺术品也以赫斯特、安妮施·卡普尔、村上隆、考尔德等具有一流市场地位的艺术家，作品价格则是动辄百万，这些画廊大多已参展多年并具有稳定的欧洲藏家系统，所以在VIP预展结束之后，不少画廊的多件作品标签上都已经被贴红点售出，画廊负责人和工作人员依然在忙碌着与客户讨论作品而没有闲暇接受媒体采访。

　　相对于一层展区，二层展区的画廊对于艺术品的选择更加多元化，偏向装置、影像、多媒体等颇具实验性的作品，同时，在地域分布上也更加宽泛，既包括欧洲当地画廊，也涵盖了美洲、亚洲地区的画廊，其中三家中国画廊与首尔、东京等城市的画廊也主要分布在二楼。

　　对于作品销售情况，在记者对多家亚洲画廊参展商采访后了解发现，虽然大部分亚洲画廊并不像欧洲画廊那样直接以销售百分比和数字来说话，但他们对于巴塞尔的销售状况都表示颇为乐观，美中不足的是或许与香港巴塞尔展期距离近的缘故，不少亚洲藏家并未出现在巴塞尔博览会上。

　　“亚洲人没有往年那么多，或许是因为香港巴塞尔博览会的原因，可能是由于大部分画廊都去了香港，藏家也都去过香港，香港巴塞尔的作品质量和销售也都不错，相较于往年亚洲藏家少了，但是只要是过来的藏家都是质量很不错的，而且来到这里的亚洲藏家可能是真的要收藏作品的。”一位亚洲画廊的负责人告诉记者今年巴塞尔的明显特点。参加Statements板块的北京公社负人也在接受媒体时表示“今年瑞士巴塞尔上亚洲面孔看上去是有减无增。”

　　亚洲画廊在欧洲博览会上遇到的状况与20天前香港巴塞尔的欧洲画廊遭遇相似，有媒体认为西方画廊在香港巴塞尔上难以吸引内地藏家，雅昌艺术网记者就采访到了布鲁塞尔的画廊主Mathieu Paris先生，他直言在刚刚参加的香港巴塞尔博览会上并没有作品销售，但在瑞士巴塞尔的生意却不错。

　　不言而喻，虽然中国当代艺术市场曾经受到西方收藏力量的影响，但在当下经济趋于理性的背景之下，收藏系统的地域划分更加明确了。巴塞尔艺术展总监Marc Spiegler对这种现状的改变信心满满，他在接受雅昌艺术网采访时说：“在巴塞尔没有去香港之前，亚洲艺术市场固然也有很多与西方接轨的方式，但都是‘小’的桥梁，而巴塞尔则是一个‘大’的桥梁。”

　画廊两地“量体裁衣”

　　就如中国藏家对于国外艺术品的收藏一样，中国画廊进入巴塞尔博览会藏家系统的视野也不过十年时间。

　　广州维他命画廊今年是第七年参加巴塞尔博览会，并已经是第六次进入主展区，维他命也参加了首届香港巴塞尔艺术博览会，画廊负责人张巍同时也担任了香港巴塞尔艺术展遴选委员会的委员，“巴塞尔终究是巴塞尔，它的藏家数量、素质，包括藏家对于艺术的接受程度都让画廊有更大空间去尝试。”张巍在接受雅昌艺术网采访时说出了她对巴塞尔的最大感受，这或许也是这么多年来维他命画廊一直申请参加的主要原因，欧洲的博览会中，维他命一直参加的还有弗雷兹博览会。

　　对于亚洲和欧洲两地所代表的不同藏家系统，维他命画廊在推出的作品上会有一些不同，即使选择同样的艺术家参展巴塞尔与香港两地的博览会，选择的作品也是不同的，张巍介绍由于两个不同的系统参观对象看待问题的方式不一样，所以会通过不同的作品来完成整个博览会中的展览作品构成，“说实话有的作品在香港时就不会展出，艺术家的创作可能有一些是偏概念性的，我们在考虑的时候会考虑他的实验程度有多远。”在巴塞尔艺术博览会上维他命空间推出了包括奥拉维尔·埃利亚松(Olafur Eliasson)、藤本壮介、李杰、白双全、郝量、田中功起等艺术家偏观念性的作品。

　　“在巴塞尔，对我们来讲更像是一个展览，例如我们平时所思考的关于当代艺术继续走下去的可能性，艺术可以是一个打开的维度，艺术是一种媒介，这种媒介可以是建筑、声音、绘画、文字等各种可能性，这样的思考其实是我们提出的问题，但是在亚洲，我们提出来的一些问题可能就不被认为是问题，或者大家不会认为这是一个紧迫的问题。而同样的问题在巴塞尔提出来，大家会感受到这是一个问题，而且会有很多人在追问，包括藏家、策展人、艺术家等。”张巍详细介绍她面对巴塞尔和香港不同观众时的的直接感受。

　　香格纳画廊也参加了香港、巴塞尔和迈阿密三地博览会，此次香格纳带来的艺术年轻艺术家的孙逊的艺术项目，负责人陈艳介绍，相对于香港的热闹，巴塞尔更加安静一些，客户更关注艺术本身，“从质量感觉上来说香港也非常高，但是香港的很多参展画廊所带的作品更加针对东南亚和亚洲的藏家，瑞士巴塞尔的参展画廊所展出的作品针对对象是更加国际化的藏家。”

　　在巴塞尔博览会首日交易结束之后，据官方给出的销售信息，中国的参展画廊长征空间带来的徐震2012年作品以10万美金售出，在之后的采访中，长征空间总监董道兹透露他们在“艺术无限Unlimited”展区中推出的艺术家刘韡的《图书馆》系列作品也正在与欧洲基金会洽谈，在接受雅昌艺术网采访时董先生认为区域性造就了每个地方的差别，这种差别也包括市场的品味和藏家的喜好，虽然说同样都是国际化的市场，但巴塞尔博览会是对于整个欧洲尤其是德语系统里的藏家最方便的平台，画廊所做的艺术家选择和作品的选择都是针对市场的实际情况。

中国画廊参展巴塞尔，除了作为博览会带来的销售也商业利益之外，巴塞尔在沉淀了44年之后已经形成了Galleries、Unlimited、Statements、Feature、Edition、Film、Parcours、Magazines八个板块，由此这个原来意义上的博览会在性质上走向了涵盖实验艺术、青年艺术、影像艺术等方向的大型综合艺术展，在其博览会的商业成功之外，也成为同样拥有艺术和市场双重价值的全球当代艺术家经典作品的聚集地。

　　这个本应只是画廊、交易商、藏家等角色才适合出席的角色， 如今却也聚集了不少艺术家、策展人和批评家，甚至，巴塞尔博览会的门票价格也比威尼斯双年展的门票价格更高一筹。

　　无疑，巴塞尔在市场效应之外为参展画廊带来的宣传效应可谓是无形的，“博览会是一个交易平台，但我们不要忘记它更是一个展览平台。”董道兹先生强调画廊参加博览会的目的不仅仅是交易，而其中的宣传、推广以及其他方面的意义都在里面，长征画廊这次带来的朱昱的作品更多的目的还是推广，“有的艺术家的作品在国际上比较少见到，博览会的展示其实是一个比较好的机会将这类艺术家介绍给新的观众。”陈艳也认为巴塞尔聚集了世界高端的美术馆和藏家资源，而画廊的参与并不完全考虑生意，这是对艺术家的一种很好的宣传方式。

　　西方参展商对于巴塞尔也赞不绝口：“巴塞尔艺术展绝对是所有艺术展览中的佼佼者──但仍能为我们带来惊喜。它不但完美组合了不同类型的国际参展商，其水平更逐年提升，在销售、吸引力、效率及入场人数等方面亦然。2013年的巴塞尔艺术展，实在是令我们喜出望外!”

　　Marc Spiegler作为整个巴塞尔艺博会的总监，他对于瑞士巴塞尔本身的发展很自豪：“BASEL本身已经有四十多岁了，无论哪个方面都非常有经验了。但我们到香港巴塞尔只有两三年的时间，发展还不完善，但亚洲市场的前景可想而知。”如果说香港巴塞尔的举办吸引的是画廊对于市场的渴求，那瑞士巴塞尔满足画廊的却远不止此。