如果你是有钱人，应有一个认识：为艺术埋单或赞助艺术是你的光荣，不是艺术的卑微。如果你是个有文化的人，更应该知道“无艺术的社会是愚昧无知的社会”

艺术是一种与自然与心灵与神灵对话的方式，它连通人与天地的脉搏和呼吸。

落叶从没在乎过是否浪漫径自飘落，随深秋走入冬季，在雪的覆盖下渐渐成为泥土，生为树木的一部分，它完成了自己的使命，发芽生长都是自然意愿——艺术家就是这样的一种生命状态，繁荣或衰落任由它去。

艺术家的内心是极其敏感和丰富的，他们预知未来，感应灾祸降临，他们肩负使命，蒙受耻辱。

人脑或许在未来能直接接通电源更换成配置高、内存大、脑速快的智能脑，完美到无以复加的地步，摸上去却是冰冷的，情感程序化。

艺术是温热的，柔情的，善良的，美好的；艺术是流着血泪的，冲撞的，诉求的，真实的；艺术是人性的，智慧的，启迪式的，是暗示和夸张的。

——艺术是心灵搏动的痕迹，是精神高远的气象。

无论生活多么粗鄙，陈设多么简陋，艺术家从不放弃艺术，这种力量，是神赐的。

其实没有人在意艺术家做什么，社会在享有了艺术带给的活力和前卫思想的影响后就将艺术家放逐了。有个经营艺术品的朋友，对画家深表同情，我对她说，你不用怜悯艺术家，不要以为他们内心悲苦，生活窘迫，其实创作过程对艺术家而言是无比幸福的事情。他们已经拥有了想要的东西，其它并不重要。

我选择了回家，回家不代表放弃艺术，而是让自己的心得到安静，家是区别于流浪的一个字，回家就是一个方向词，故土，家乡、生长的地方，家园，土地，巢，画室，心灵，这些都算是吧——总之，回家了！

回望时，那个地方——艺术乌托邦之域——变得遥远，模糊，不真实；像一团雾，在踏上现实土地那一刻就散开去，浅淡的像不存在一般，很可能就是一个魔地，只在你相信它的时候出现。

跟着黑压压的人群出站，周围一圈人里有举着牌子的，有晃着手臂的，有翘首以盼的——不是等待和迎接我。

——总是那么乱，那么拥堵，人流、车流、热流、汗流、叫卖、拉客、广告、报纸、民工、商店超市、红绿灯,艳俗、杂乱、忙碌的城市......像沸腾着一锅滚烫得粥;我突然觉得人们的生活和艺术之间没有任何关系.我们追究的艺术，追求的意义，那些光头和长发，那些焦虑悲苦的脸孔，那些灵魂和天才，越发看不清，不明白了。

文明和进步带给我们什么？是化学武器，是焦虑的生活，是有害的食物，是贪婪和自私。人类究竟想干什么，为何极速狂奔而没有目的？人工降雨、降雪，太空垃圾，湿地减少，物种减少、绝灭，自然远去，我们能确定这样做是清醒的吗？确定这样做对人类是有益的？

可能我遇上了——可能所有人都遇上了——一个荒谬的生活。

艺术家就在做着这些思考，他们不疯狂，他们以一种激越、悲情的生活承受着被人世俗耻笑的压力和痛苦，努力表达着内心的焦虑和美好愿望，没有人认为艺术有必要这么动情和焦虑，一群疯子在那里自说自话，自作多情。

社会可以奢侈糜烂，纸醉金迷，却没有人替艺术埋单——这群自由主义者；一群以精神和“感觉”维持生命的“情感动物”没有放弃艺术。

这些人里有最聪慧敏锐的头脑，做任何事情都会成功，却偏偏选择了艺术；籍着油色勾魂摄魄的感性痕迹，凭着笔触、线条或缠绵细腻或贲张有力的在画布上划过与上帝交流。

——这就是做艺术的本意。这个本意就是艺术的真实性、感觉的可靠性、语言的独有性；如同割破手指让油色像血一样直接流在画布上，表达真，其实很难，画家有太多的顾虑、焦虑，那种自然、原生的冲动像未开垦的荒地，总是令人惶恐，不敢踏进去，担心身上的脂粉和妖气玷污它。

艺术家的心在远方，艺术家的全部苦难和光荣，就是流浪。俗世令画家尴尬、蒙羞、蒙尘，不甘为仆臣，不甘受屈辱，不甘在丧失家园的同时被迫过一种附和时尚的生活；那份渴望自由，渴望自然的心情在永无止境的城市改建的轰鸣声、切割声、敲击声中颓然成灰——于是出逃；他们渴望呼吸土地的湿气，向往绿树掩映的山林、碧水荡漾的湖水——于是出逃；他们边缘不整，个性凸现、心气颇高，愤世嫉俗，拒绝被异化——于是出逃，选择了流浪，此间的痛苦与彷徨，焦虑与哀愁，绝望与挣扎，郁闷与迷惘无人能知，画家能够坦然自主地无怨无悔地承受整个受难的路程。

艺术是永远见不到真相的妖魔,是迷惑人的罙渊，站在三维绝壁上，不知是前行还是后退。

线条色彩的奏鸣，光影摇曳的视觉，更迭递远的空间、形色思维的气息，魔幻灵动的痕迹，让画家不忍离去。

艺术从来就没有单纯过，尤其是在当代，画家受着来自很多方面的压力，生存和艺术之间一直存在着尖锐的矛盾。

在北京宋庄、798、在四川坦克仓、蓝顶屋，上海莫干山等等一些偏僻，边远的村落和废弃的仓库也像当年巴黎的“蒙马特尔”和“蒙巴那斯一样聚集一大批艺术家和画家。

北京宋庄这里画家较多，带着各种各样的动机和梦想聚集到这里，有人成功了，有人赚钱了，有人在街头摆地摊，人多了，水就深了。

任何时候都不像今天，能聚集这么多画家、艺术家在一个地方相会。生吞活咽的观念艺术——不知人类能否“进化”到那一步——将思想的每一个骨隙，都用投机牙签仔细地剔过，那思想那观念，都是从血淋淋地潜意识里捞出来的啊！当代艺术提及的观念拓宽了画家的疯狂思路，癖性、怪异、淫邪代言了艺术。

“消解”难咽的食物令所有人痛苦。随便什么画展，主题都深奥莫测，真为作品感到脸红！移花接木、东拼西凑、胡乱嫁接、精神淫乱。“当代艺术”指发生在当下，并不代表真理；艺术不讲理，不战斗，不血腥、不杀戮，它——呈现灵魂。

在当代，谁都可能成为画家，你画得可以很糟糕，但只要别和其他人画的一样糟糕就行，说真的，在这场盛宴上，吃得越多越绝望。

艺术家表情暧昧地、姿态扭捏地满足了市场供求，社会挺着肚子，打着艺术饱嗝，过后竟然糊涂：“什么是艺术？”

算了吧！

能够拯救的——不用拯救，

不能够拯救的——不用拯救。

艺术几乎走到绝路，实在因为钱闹肚子，都是爱艺术之人，吃了不好的东西排泄掉就没事了。

艺术驶向纵深，直达艺术炽热的内核。色彩线条是灵魂的痕迹，灵魂附着在作品中没办法形容长相，但能被感动——就是这样。

一步步走到今天，想想真后怕，艺术家这个称谓实在太高，果真要成为一个艺术家吗？这意味着在那片原生的荒野里、在人迹罕至的边缘地带孤独行走，精神凄美而高远地与天地相守、相望。

越是成长越是对命运充满敬畏，原以为，命运这种东西可以撕碎、咬烂，然后唾在地上、不理睬它，径自走过去。现实是，不管你怎么回避、想要绕开它走，都徒劳；它就是你的，无论你富有还是贫穷，到死跟着你。

画了这么久画，够顽固的，几乎天天画，很单纯，单纯并不是纯粹，“纯粹”是做艺术得状态，是态度；就好比，爱一个人是一回事，与这个人结婚厮守则是另一回事，我不知道前面是什么，眼下我仍然单纯的爱着，想到将可能成为一个纯粹的艺术家，就莫名地愁苦。

回到西安，自己的家，竟不知是被放逐还是回归，中间那个通道,往返两头，我在其间恍惚,,,,,

艺术是艺术家在和自己的内心交流，这样久了，就会偏离普通人的常情、常态、常规、常识。我的思维总是超越生活的意图，大老远的去够那个够不到的东西，好像圆规，一只脚在原地，另一只脚却在生活边缘画弧线，只有我自己心里明白；有了那条弧线人生才能圆满，长期画画，几乎没有一天停顿，我想啊，人都是有癖性的，画画久了，就越长越像画了，怎样画画就怎样做人。

绘画语言是画家自身的生命信息，如影随身。它是符咒，是命运，是肉身和血液，是本能，长在体内，从出生就携带着它一直到死。

当代艺术、艺术家已不是过去的概念，色彩线条的语言方式已经不能够满足活跃的思维和创造的激情，艺术的疆域无限开放，自由的思想、疯狂的创意、像鸽子一样放飞天际。

像我这样驻守架上绘画的人就像一个守望土地的农民。他不是艺术的全部。—— 这是个变化的时代，艺术急躁仓促不容回过神来已经赶在时代前沿，土地依然要有人留守，但种什么，长成啥样，敢不敢吃就不是农民的思路了。

过去的那些年，艺术一味的颠覆和破坏，犹如妖魔从瓶中跑出来四处摇曳，令人惶恐不安。架上绘画受到的质疑和责难最多，什么是艺术，成了千古之谜。

——每个人都在变化中改变、异化。

我称呼架上绘画的画家是“有色人种”是驻留架上绘画的种群，也是硝烟弥漫，杂沓纷乱。艺术真相扑朔迷离。

我要说的就是这个种群在思想观念上发生的变化，内心矛盾重重，生活的困扰种种，坚持什么？为什么坚持，艺术是一种生活意愿，梗着脖子坚持会很苦。这个时代，拜金、贪婪、疯狂敛财，弥盖了人性、天性、自然性的年代，艺术更显得艰难。

——艺术家是创造的疯子，艺术的傻子，边缘的流浪者，你愿意是艺术家吗？

我前面说过：做艺术意味着在人迹罕至的边缘地带孤独行走，精神凄美、高远地与天地相守、相望！

我在我自己的身体里，我看不到自己。有时候我觉得自己的生活很荒诞，但又想不出什么样的生活才是正确的。回到现实生活当中，离开那些长发和光头，那些粗棉T恤、牛仔裤和着装个性的画家们，离开那些敏感、多情的艺术家竟不知生活本来应是什么样子。

城市生活和这些艺术家人几乎没有关系，一说到绘画，就像人的脑部天然缺损了一块，任凭吃什么营养品都补不齐。画家就成了怪胎，和人们语言、行为不在一个平面上，是一个特殊的种群。

画家只有在艺术的氛围里才能生活，为了自由和信仰他们背井离乡，为了艺术精神经受着常人无法忍受的撕裂痛苦，不是这里就是那里，这群人像有着同一种配型的血液一样相互吸引。

有人不明白，为什么要到遥远的地方寻找自由和信仰，是的，艺术总是在找——一个人是孤独的。当精神诉求无法满足，生活便漆黑一片。

那日，正在画画，听到路过窗外一个画家对另一位画家说：“有两件事你没有权利做：一是，你没有资格结束自己的生命，二是，你没有资格不画画。”艺术折磨着每一个画家，人人谈着使命，也许很天真，确实是真的，独特的话语环境让人敢说这些痴话。

浅者多呱噪；艺术做到深处、痛处便沉默了、无语了、说的话只有上帝听得懂。

艺术说不了假话，思想上的变化，血液的流速，心脏的跃动次数，手上的力量，体温的升高降低，情绪的控制，都能在画面上表现出来。是堕落还是升华，这个过程中每一个细微的改变都会影响到画面的格调；绘画表现的宇宙精神和宇宙观.

人的眼睛实在是太娇贵了，认为艺术是唯美至上，给艺术套上了一件艳俗的美丽衣裳；有可能是对自己的灵魂不太熟悉；精神诉求不仅仅是唯美的，从现实的角度讲，宏观巨大的、细腻微小的、复杂繁琐的、光明艳丽的、忧郁哀伤的、痛苦绝望的甚至是死亡都能刺激画家表达的欲望，看待艺术就像看待自己，艺术是心灵的痕迹，是思想的过程，是情感宣泄的出口，是挣脱束缚的力量，是认识宇宙、升华自我的途径，艺术不是代替人做甜蜜的美梦，它有可能是让你从昏睡中醒来、从愚昧中觉悟。

绘画艺术做不了文学的事，做不了哲学家、思想家的事，图解、卡通、电脑制作和摄影都代替不了绘画艺术，绘画艺术的语言痕迹，讲述着画家无限愁苦和烦恼以及幸福和欢乐，越是在当代，绘画语言越显重要，从古到今，绘画艺术都在超越自己，超越时代。

绘画语言因为独特所以独特，绘画语言要靠修炼和思想磨砺。一幅有灵魂的作品是直接映照人内心的魔镜，在当代，艺术表达的是事物本质的东西。一幅能透彻生命意义的作品不可以是唯美的。

“唯美”是个空的概念。

画笔沾着油彩在画布上挥舞既是心脏的一种搏动之状，划过画布，新鲜有生命力的血液便回流到身体里，这个过程很幸福。